The Talented Mr Ripley
Herbert Greenleaf (interpretado por James Rebhorn), un rico armador estadounidense, envía a Tom Ripley (Matt Damon) a traer a su hijo a casa. Dickie Greenleaf (Jud Law) es un expatriado en Italia, sumido en la ociosidad y agotando la fortuna de su padre. Al llegar a Italia, Tom Ripley queda cautivado por el mundo de Dickie y se sumerge en él. Vivir solo le parece estupendo.
"No te convertirás en un ídolo..." Pero Tom Ripley ignora esta afirmación. Esta es una oportunidad única para que él se eleve y brille. Un libro igualmente popular fue escrito originalmente por Patricia Highsmith, novelista estrella de thrillers psicológicos. En 1999, Anthony Minghella dirigió y escribió la adaptación cinematográfica de la novela. Con El talentoso Sr. Ripley, cuestiona todas las derivaciones de uno mismo: el que duda, el que codicia, el que ama, el que no sabe amar, el que ama mal y hace daño, el que duda, el que tiene talento. ¿Pero el talento para qué?
No Escape
El estadounidense Jack Dwyer (encarnado por Owen Wilson) es lo que llamamos un "hombre consumado". Con éxito en los negocios, se casó con Annie (Lake Bell), y tienen dos hijas, Lucy y Beeze (Sterling Jerins y Claire Geare). Esta familia de ensueño necesitaba una decoración y un ambiente de postal. Así que se dirigen al sudeste asiático por sus deslumbrantes paisajes. Los Dwyer ya se imaginan saboreando la "vida de expatriado de lujo". Pero, su utopía llega rápidamente a su fin. Su ciudad se hunde en un golpe de estado.
Con No Escape (2015), John Erick Dowdle (guionista y director) juega con el "qué pasaría si". En un momento en que los movimientos político-sociales amenazan el equilibrio de los estados, la pregunta merece ser formulada. Rodada en Tailandia, No Escape es el epítome de las tensiones entre dos culturas que luchan por entenderse. Sin embargo, hay puentes, como Hammond (Pierce Brosnan), un expatriado perfectamente integrado. Aun así, al guión se le critican ciertas situaciones pactadas (Jack, el conmovedor padre que lucha por salvar a su mujer e hijas) y un ligero maniqueísmo. Pero la película tiene el mérito de evitar cualquier etnocentrismo. Los Dwyer son una familia normal y corriente sumida en el caos. La angustia es palpable, el ritmo sostenido. La pregunta vuelve a tamborilear en nuestros corazones: y si esto nos pasara a nosotros, ¿cómo reaccionaríamos? Ahora es el momento de mojar una mano en palomitas reconfortantes: por suerte, esto es sólo ficción. Pero, ¿y si fuera verdad?
L'Auberge Espagnole
Tras el caos y el thriller psicológico, es el momento de un choque cultural tipo comedia. Xavier (Romain Duris), un estudiante de París, se traslada a Barcelona para cursar su último año. Su novia Martine (Audrey Tautou) está inconsolable. Pero Xavier prometió que el Erasmus sería sólo por un año. Así que Xavier se encuentra en Barcelona en un piso compartido con otros 6 compañeros de piso: una inglesa, una italiana, un español, un danés, un alemán y un belga, un auténtico crisol de culturas.
L'Auberge Espagnole es una clásica película de expatriados llena de nostalgia por los años de estudiante. Para los jóvenes estudiantes que están a punto de viajar al extranjero, es una proyección cómica de las aventuras que podrían vivir en el extranjero. La película, realizada por Cédric Klapish (el director también firma el guión) en 2002, sigue siendo actual. ¿Hasta qué punto es fácil para los estudiantes internacionales adaptarse a la cultura de un nuevo país? ¿Cómo comprometerse con ciertos aspectos? Lo que parece obvio para algunos no lo es necesariamente para otros. Hoy en día, teniendo en cuenta la crisis sanitaria mundial junto con las tensiones políticas y económicas, trasladarse al extranjero para estudiar ya no es lo que era. Además, estudiar en el extranjero se ha vuelto más caro. El alojamiento compartido es atractivo no sólo para los jóvenes estudiantes
Lost in translation
A Bob le gustaría tener un manual para aprender a vivir simplemente. Otro gran clásico, Lost in Translation te sumerge en la vida cotidiana de un expatriado, cuyo significado no siempre entendemos. La gente va y viene, atrapada en una vida cotidiana que no comprende, el tiempo vuela, la vida se estanca o se desperdicia. Bob Harris (Bill Murray) huye a Tokio. No eligió la ciudad. El dinero decidió por él. Es un actor que tiene que rodar un anuncio en la capital japonesa. Pero Bob se siente terriblemente solo en su habitación de hotel internacional. Se cruza con Charlotte (Scarlett Johansson), una estadounidense que acompaña a su marido, un fotógrafo, que se compadece de la angustia de Bob. Ambos solitarios deciden recorrer Tokio durante la noche.
Con Lost in Translation, Sofia Coppola explora todas las aristas de la psique humana. La directora, que también firma el guión, produce una película sorprendentemente brillante en el corazón de la ciudad que nunca duerme, con un toque de humor. Bob y Charlotte son frágiles y sensibles: la encarnación de las características de un ser humano.
Nobody's watching
Esta es la historia de Nico (interpretado por Guillermo Pfening), que es niñero, camarero y, sobre todo, actor. Protagonista de telenovelas argentinas, Nico lo deja todo para vivir el sueño americano en Nueva York. De los castings a los contratiempos, intenta sobrevivir en una ciudad de cemento. Pero las cosas cambian con la visita de su ex novio. Nico empieza a preguntarse por qué se mudó a Estados Unidos.
Julia Solomonoff escribe y dirige la conmovedora Nadie está mirando (2018) con la ayuda de Christina Lazaridi en el guion. La película trata en realidad sobre la inmigración, el conocimiento de uno mismo, las estrictas condiciones para obtener visados, la discriminación, etc. Nobody's watching pinta con sencillez y sensibilidad el viaje de un expatriado, solo en una ciudad enorme y bulliciosa. Nico encarna a todas esas personas anónimas en las que nadie piensa. Esta película empática, sensible y amable, invita a un momento de reflexión.
Un pasaje a la India
Recién llegada a la India con la Sra. Moore, su futura suegra (Peggy Ashcroft), Adela (Judy David) descubre una tierra alterada por la Inglaterra segregacionista. Las dos señoras se reúnen con Ronny (Nigel Havers), el futuro marido de Adela, que también es juez. Pero a Adela no le gusta el mundo rebuscado en el que intentan encerrarla. Quiere explorar la India real. Se encuentra con Aziz (Victor Banerjee), un joven médico local, Richard Fielding (James Fox), un profesor de inglés que se ha mezclado perfectamente con la población, y el profesor Godbole (Alec Guinness), un viejo sabio brahmán.
Pasaje a la India (1984) es la última película de David Lean. El director retoma aquí el guión y adapta uno de los mayores éxitos del novelista británico E.M. Foster: Pasaje a la India, publicada en 1924. El personaje principal de la película es la India. El país es sublimado por David Lean, mostrando una magnífica mezcla de suntuosos paisajes. La gran historia se entrelaza con el destino de una mujer que quiere escapar de lo convencional. Pero el drama nunca está lejos. La película cuestiona nuestros grados de apertura como expatriados. ¿Cómo pueden entenderse realmente dos culturas?
Indian Palace
De nuevo la India, pero desde un ángulo a la vez conmovedor y cómico. Para Evelyn (Judi Dench), Graham (Tom Wilkinson), Muriel (Maggie Smith), Douglas (Bill Nighy), Jean (Penelope Wilson), Norman (Ronald Pickup) y Madge (Celia Imrie), jubilarse en el Reino Unido sabe a muerte prematura. Así que deciden dejarlo todo para vivir la gran aventura. Un enigmático folleto les conduce al Hotel Marigold, un lujoso palacio para ancianos ricos. Aterrizan en Jaipur y descubren un nuevo entorno vital. Pero esto se convierte en una pesadilla en poco tiempo. De ser un palacio, el Hotel Marigold ni siquiera ha conservado su aura. Todo está casi en ruinas, listo para ser excavado.
Antes de Indian Palace, está These Foolish Things, la novela superventas de Deborah Moggach escrita en 2004. En 2012, el director John Madden hizo una comedia; el guión, humorísticamente británico, está escrito por Ol Parker. Los resistentes héroes, que rondan los setenta años, no tienen más remedio que vivir. Si el Hotel Marigold consigue un lavado de cara, creen que ellos también pueden redescubrirse a sí mismos. Así que, al menos, termina con una nota positiva.
